Dario Cattalano

Dario Cattalano quiere ver PakaPaka

2011-10-24T15:32:00.001-07:00

http://losilustradoresquierenpakapaka.blogspot.com/search?q=cattalano

Personajes Cool

2009-07-24T07:53:00.000-07:00

Aquí les dejo algunas pruebas que estuve haciendo sobre el estilo que llaman “cool” o “retro” por estar inspirado sobre todo en la animación y diseño de los ’50. Su mayor exponente, para mi, es el genial Genndy Tartakovsky.

Es un estilo de mucha síntesis, elegancia y una estilización particular que seria muy difícil describir en palabras.
La línea la dibujé a mano con tinta, luego los escanie y los pinté en Photoshop.

Plaza Francia

2009-07-13T07:51:00.000-07:00

Siempre amé Plaza Francia, un lugar lleno de vida, magia y color, que congrega una cultura popular, siempre cambiante, a su alrededor.Aquí vemos un padre con su hijo, un trío de músicos callejeros tocando música andina, la gente paseando, y las líneas obscuras representan las estructuras de los puestos.

La espera I y II

2009-07-11T09:16:00.000-07:00

Hace como quince años hice una serie de objetos, podría llamarlos collages tridimensionales. Estos dos tienen una misma temática; o en realidad son dos variaciones de la misma idea.

El primero esta echo con una matrioshka, madera con musgo, clavos, hojas de helecho, hilo, un bolón “japonés” y una rama de rosal con espinas, metáfora visual del dolor de la espera.

Este otro también tiene una matrioshka, madera, tela, clavos, la raíz de alguna planta y engranajes de reloj, que representan los pensamientos de la dama que espera, quizá a su amado.

Muerte y Resurrección

2009-06-08T09:20:00.000-07:00

Una vez soñé una pintura. No soñé que pintaba, o que miraba una pintura; soñé una pintura.Es difícil de explicar, solo soñé la imagen. Era la cara en primer plano de Cristo muerto. Estaba demacrada, lastimada, con un color pálido, como sin sangre. Tenía la corona de espinas, pero lo diferente era que estaba florecida. Esta idea me pareció interesante, nunca se me había ocurrido en estado de vigilia. Las flores eran las que pertenecen a la planta “corona de espinas”, que recuerdo de mi infancia porque había una en mi casa.Asocié esta idea con la resurrección.Hice un pequeño y descuidado boceto que quedó archivado. Después de varios años me dieron ganas de pintarlo. Pero como estaba en otro momento de mi vida y con otra búsqueda plástica, la imagen mutó. El rostro en ves de estar demacrado, se volvió noble, como el de un rey.Y esta es la historia de la imagen que aquí ven.

Zapatos con rosas

2009-06-05T08:32:00.000-07:00

Los hice por encargo con una pintura especial para cuero.

Cerámica horno a leña y raku

2009-06-03T08:44:00.000-07:00

En el 2007 cursé el primer año en la escuela de cerámica de Lomas de Zamora (que dicho sea de paso, está considerada una de las mejores del país). Allí aprendí las principales técnicas de este arte del fuego.Les muestro algunas de las pizas que allí realicé; ya postearé alguna otra.

Esta vasija de arcilla roja está cocida en horno a leña de estilo “condorguasi”. Y está realizada por el método de “chorizos”. Todos saben lo que es un chorizo, bueno en este caso en ves de usarse para la parrilla, se hacen unos choricitos largos de arcilla, con los cuales se forman círculos que se superponen unos a otros y así se va formando la vasija.

Esta escultura esta echa sobre un bloque de arcilla que fui devastando. Observen la diferencia de color con la anterior, que es más rojiza, y esta más ocre, porque fue cocida con unos grados más de temperatura.

Dos visiones de un cuenco echo en técnica raku, una milenaria técnica oriental.Una pequeña

vasijita racú. Las líneas verdes están echas con un oxido.

Cannavalito

2009-06-01T07:53:00.000-07:00

Carnavalito es una pintura de mi primer etapa. Busqué la síntesis casi al limite; con el movimiento dinámico de un baile, logrado por medio de distintas direcciones contrastantes. Es casi minimalista, salvo por su espíritu, que remite a la cultura del altiplano y su dinámica esencial. Está formado por planos de color uniforme, con algunas transparencias. Los colores son básicamente los primarios, con algunos agregados de tierras y naranjas. Los toques de mayor saturación están dados en las líneas, cyan en el toro y roja en el otro personaje.

El último guapo

2009-05-27T07:46:00.000-07:00

Como lo prometido es deuda, aquí posteo algunas ilustraciones del libro sobre letras de tango. Corresponden al tango “El último guapo”, no son las ilustraciones completas, sino algunas de ellas (en total son 13). Es un tango no muy viejo (1958) con letra de Abel Aznar y música de Leo Lipesker .
Cada tango se dividió en estrofas y cada estrofa llevó una ilustración de página completa y otra pequeña correspondiente a la página con la frase. Además una ilustración como “tapa” de cada tema.
Para esto tuve que investigar sobre la vestimenta y algunos otros detalles de época.

Está es la tapa donde luego se colocaría el nombre del tango.

Esta es la “viñeta” que está enfrentada a una pagina entera donde el guapo “silbará pa’ que vuelva a la cita, la piba que es dueña de su corazón”. Aquí se ve lo que sucede dentro de la ventana, cuando la piba esta escuchando el llamado.

“El farolito perdido, el callejón sin salida y el conventillo florido saldrán del olvido de nuevo a la vida”
“El almacén de los curdas…”

“Con un fueye que es puro rezongo y dos violas cinchando al costao, otra ves del antiguo bailongo el último guapo será el envidio”

La viñeta que corresponde a la página anterior. Es el cantante del lugar, está inspirado en Edmundo Rivero.

“Jugará con desprecio su vida por el sol de un florido percal y se irá, sin llevar ni una herida, el último guapo del viejo arrabal.”

"Heroina" y "Dragón y caballero"

2009-05-20T06:53:00.000-07:00

Dibujos con línea plena en tinta y sombras en grafito. En el primero el las líneas internas del traje están inspiradas en el tipo de forma que tenían los vitrales art nouveau. En el segundo las alas del dragón son como las de un murciélago y el ave es un animal prehistórico, aunque el original era bastante más grande y no tenía cuernos.

Espejos "Che Tango"

2009-05-15T07:15:00.000-07:00

Este es un trabajo que realicé por encargo para el local "Che Tango" en La Boca.
Es un espejo de los que venían como puerta en los armarios antiguos, está pintado sobre el vidrio. La propuesta era una pareja de tango estirazada, en una postura de baile que no sea el clásico abrazo; y con un estilo que rememore el Art Decó.
El marco de madera tiene motivos Art Nouveau.

Un segundo espejo que me encargaron para el mismo local. Esta vez el marco está pintado con rosas, y lo rematé con un relieve de rosas, también pintadas.

La Virgen de los pobres

2009-05-04T06:29:00.000-07:00

Esta pintura, que está incluida en mi segundo álbum, en realidad vendría a pertenecer a una especie de intercesión entre dos "estilos" (si así les puedo llamar, porque para mi cada pintura es única).
La realicé en un tiempo de sequía provocada por cuestiones personales.
Es un collage pintado al acrílico, con partes de relieve hechos con yeso y cola. Tiene incorporados distintos materiales; varios tipos de tela, madera, lana, fósforos, un caballito de juguete de cuando era purrete, etc....
Como detalle pintoresco, las flores del aura eran de un corpiño de mi novia de entonces.
Con esta obra recibí el tercer premio de pintura en el Salón de Arte Sacro del Museo León Sempere del 2001.

Malena, tu voz es la flor de una pena

2009-04-30T08:00:00.000-07:00

El tango “Malena” fue y es cantado hasta el hartazgo; pero es un tango maravilloso.
La letra de Homero Manzi es bellísima. Siempre me impacto la frase “tu voz es la flor de una pena”. Me parece una síntesis perfecta de lo que es el arte. Malena, a través de su voz, convierte sus penas en flor, convierte el sufrimiento en poesía (Goya, Guayasamín, Antonio Berni por ejemplo, lo hicieron con la pintura).
He ilustrado este fragmento de la poesía y aquí se los presento, esta echo con lapiz de color y algunos toques con grafito negro duro. Lo hice como prueba para ilustrar un libro de tangos, para el cual fui contratado y ya las mostraré alguna de las imágenes definitivas.

La Virgen y el Niño III

2009-04-03T06:26:00.000-07:00

Esta es la tercera y última que sigue el mismo esquema, la paleta es más amplia. me valió el primer premio de pintura sacra en el Museo León Sempere de Burzaco.La anécdota es graciosa; mandé la pintura sobre todo porque mi novia me insistió mucho, no soy de participar en concursos. Cuando llegó el día de la entrega de premios, en vez de ir al museo, me fui a bailar tango. Pasaron los días. Una tarde que estaba tomando mate con mi novia le digo "vamos a ver que onda lo del arte sacro". Cuando llego veo que mi pintura está en la entrada y tiene algo extraño colgado en el nombre; me acercó más como si fuese un miope tratando de leer el diario. Al mismo tiempo se venían acercando las autoridades del museo con los premios y me hicieron una especie de ceremonia íntima. El director me contaba: dimos todas las menciones y premios, cuando anunciamos el primero, un largo silencio, todos miraban para todos lados y el tipo nunca apareció.

La Virgen y el Niño II

2009-04-03T06:22:00.000-07:00

Esta es la segunda, siguiendo el mismo esquema formal, pero con algunos detalles más y una paleta más reducida. en algunas partes le di una capa de pintura, luego unos toques de cera, una capa de otra pintura arriba y lo descascaré.

La Virgen y el Niño I

2009-04-03T06:18:00.000-07:00

En una época laburaba como ayudante de un escultor. Cuando no avía trabajo tenia que barrer el piso o hacer cosas por el estilo, y en de mientras me moría de ganas por pintar. En un tiro me enfermé y tuve que quedarme en casa. Con las ganas que tenia, con fiebre y todo, empecé a bocetar frenéticamente, e hice una serie de varias Vírgenes con el niño en pocas horas. De ellas solo tres pase en limpio. Esta es primera, la más abstracta de todas, casi al límite. Esta echa con varios materiales y técnicas.

Pintura; segundo período

2009-04-01T11:49:00.000-07:00

Este segundo álbum pertenece a otro estilo que decanté después de bastante tiempo de lucha. Creo que cuando uno cambia internamente, si es fiel con sigo mismo y con su arte, este necesariamente debe cambiar. Pero a veces cuesta exteriorizar lo que uno tiene en su interior con un lenguaje plástico coherente. Aquí la búsqueda no tiene que ver con el plano, como en mi anterior etapa, sino con la estilización y la elegancia, por lo menos en un principio. Dejé atrás algunos prejuicios académicos para reflejar más mi mundo interno; siempre tratando de no perder lo plástico. Pero como ya dije, para mi cada obra es individual; y además me dedico a pintar y no a explicar racionalmente lo que pinto, que siempre limita; así que invito a que lo vean y ya.

Pintura; primer período

2009-04-01T11:40:00.000-07:00

Aquí tienen un álbum de pintura con algunos de los trabajos de mi primer período. Los comencé a realizar en mi última época de estudiante en "La Pueyrredón" (la escuela nacional de bellas artes, antes de la creación del iuna).
Recuerdo que leí o escuche que la naturaleza de la pintura era el PLANO, y todo volumen o perspectiva es algo ficticio. Esto que ahora me parece obvio en ese momento me conmovió profundamente, y comencé a pintar de esa forma, hasta que se agotó mi inquietud en ese camino y empecé a buscar otro estilo más acorde a mi nuevo sentir.

Album de fotos

2009-03-31T10:21:00.000-07:00

Para comenzar con este blog, en el que quiero compartir mis trabajos para darles vida, les dejo este link que va directo a mi álbum de fotos (flickr) que iré renovando mientras vaya haciendo cosas nuevas.
Están mesclados trabajos de plástica, ilustración, cerámica, historieta, ropa, etc... que con el tiempo mostraré y comentaré en forma individual.